Рекламный ролик с нуля: от сюжета до готового файла. Десять шагов, промпты внутри.
Все нейросети из этого гайда собраны в одном месте — не нужно заводить аккаунты и привязывать карты. Я работаю только здесь.
Открыть ботНе картинки, не персонажи — сюжет. Одна история на 15-30 секунд, с завязкой
и поворотом в конце.
У меня было так: девушка ставит сумку на ленту в аэропорту, на экране сканера
вместо вещей гора бальзамов для губ, сотрудница выходит разбираться — а в финале
сама остаётся с накрашенными губами.
Товар должен быть внутри истории, а не показан отдельно. Если убрать его
и история развалится — значит всё правильно.
Прежде чем рисовать персонажей, реши, как будет выглядеть весь мультик.
Проще всего — найти одну картинку, которая нравится, и дальше опираться на неё.
Я нашла в Pinterest арт в стиле кукол: огромные глаза, пухлые глянцевые губы,
маленький нос, фарфоровая кожа, объёмные блестящие волосы. Всё, что дальше,
рисовалось с оглядкой на эту одну картинку.
Одна картинка-стиль на весь проект. Не три разных, которые «примерно похожи» —
тогда модель будет смешивать, и персонажи разъедутся.
Слева — та самая картинка из Pinterest, которую я взяла за образец.
Справа — что получилось у меня.
Теперь на каждого героя — лист персонажа: полный рост в трёх ракурсах,
три крупных плана лица и детали отдельной колонкой.
Как я делала свой. В запрос три вещи: картинка-стиль из Pinterest, своё фото
и описание одежды словами. Получился лист, где я — но нарисованная в том стиле.
С первого раза не всё попало, пару раз правила — это нормально.
Все листы в одном стиле. Для второго, третьего героя прикладывай ту же
картинку-стиль, а лучше — уже готовый первый лист. Иначе персонажи окажутся
из разных мультиков.
Продукт рисуется один раз и дальше везде берётся с этой картинки: форма, цвет,
как открывается.
И товар должен быть в том же стиле, что персонажи. Настоящая фотография рядом
с мультиком выглядит как наклейка — перерисуй её, приложив лист персонажа.
Теперь по одному кадру на каждую сцену из сюжета. Это и есть раскадровка ролика.
Каждый кадр — своя крупность и свой ракурс: сверху, снизу, через плечо, макро.
Если все кадры на одной высоте, мультик получится плоским и скучным.
Эти кадры потом станут стартовыми для видео — поэтому чем точнее композиция,
тем меньше прогонов.
Весь мультик в 15 секунд у меня не влез, поэтому я разбила его на два куска
по 15 секунд.
Промпты я не писала руками — попросила нейронку. Главное, что она должна расписать
максимально подробно: где стоит камера, откуда смотрим, где склейка, куда смотрит
персонаж, что он делает и как именно. Чем подробнее — тем меньше модель придумывает сама.
Что сказать нейронке:
«Ты режиссёр анимационного рекламного ролика. Напиши промпт для видеогенератора
Seedance на английском языке — одна сцена на 15 секунд, вертикально 9:16.
Сюжет сцены: … (своими словами, что происходит). Персонажи: … (кто в кадре и как
выглядит). Товар: … (что это и что с ним делают).
Разбей сцену по секундам на 4–6 планов и для каждого распиши максимально подробно:
где стоит камера — сверху, снизу, сбоку, через плечо, крупно или общим планом;
как камера движется; где склейка на следующий план; куда смотрит каждый персонаж
и откуда на него смотрим мы; что персонаж делает и как именно — темп, жест, эмоция
на лице; какие звуки в этот момент.
Два соседних плана не снимай с одной высоты. Персонажей и предметы бери строго
с приложенных картинок — лица, одежда, форма и цвет не меняются.
В конце допиши, чего быть не должно: лишних людей, смены лиц и одежды, текста
на экране, речи.»
Ниже мой промпт, который нейронка написала для первого куска про аэропорт.
Он для примера — посмотреть, насколько подробно всё должно быть расписано.
Грузишь листы персонажей, товар и промпт — получаешь кусок на 15 секунд.
У меня вышло два таких.
Дальше смотришь и докручиваешь. Какие-то маленькие кадры я сгенерила отдельно,
по 4 секунды — например, кадр, где мажут губы. В общем куске он выходил не так,
а отдельным коротким прогоном получился как надо.
Важную сцену прогони дважды. Вторую сцену я делала два раза, и результаты вышли
разные: в одном понравилось одно, в другом другое. На монтаже взяла лучшее из обоих.
Все куски — в CapCut и склеиваешь по сюжету. Где-то ускоряешь, где-то замедляешь,
чтобы ритм был живой.
Звук собираешь отдельно. Часть кадров я генерила сразу со звуком, часть без —
но в итоге всё равно не хватило. Поэтому наложила сверху:
· звук аэропорта фоном
· звуковые эффекты из библиотеки CapCut
· кое-что записала своим голосом
Именно звук делает мультик живым — без него даже красивые кадры выглядят как слайды.
· Seedance 2.0 Fast
· формат 9:16
· качество 480p
· 15 секунд на основной кусок, 4 секунды на досъёмки
Про Fast. Я делала на нём, и он с мультиками справляется легко — это не съёмка
живого человека, где видно каждую пору. Standard тоже подойдёт, но Fast заметно
дешевле, а разницы на мультике почти нет.
Про 480p. Тот же довод: в мультике нет ни кожи, ни волос, ни мелкой фактуры,
на которых разрешение было бы видно. Экономия в разы, картинка та же.
Генерируешь дёшево в 480p — а качество подтягиваешь уже на готовом ролике.
Смонтированный мультик грузишь в тот же бот, ищешь там нейросеть Topaz
и повышаешь качество в 2 раза. Картинка станет чётче, а платишь за это один раз,
а не за каждый прогон.
Открыть бот →
Листы сделаны по отдельности, без общего стиля. Лечится так: первый лист прикладывается ко всем следующим с просьбой повторить манеру рисунка.
Крупный план предмета или экрана она режет первым, даже если он прописан. Такие кадры снимай отдельным коротким прогоном со своим стартовым кадром.
Модель воспроизводит раскладку: несколько лиц в ряд, бежевый фон, подписи. Запрещай прямо — никаких панелей, коллажей и надписей.
Значит один из референсов показывает другой вариант. Выбери главный и допиши: если референс противоречит — игнорировать его и следовать листу.
Делюсь своим опытом: съёмка на телефон, сценарии, монтаж в CapCut и нейросети — всё, чтобы делать ролики для брендов.
Вопросы — пиши @atopesh · neuronelia.com